TEMA 1 - Historia del Ballet

 

 BALLET

UN POCO DE HISTORIA

• El origen del ballet clásico

La historia del ballet como tal, empieza en la Italia del Renacimiento en los siglos XV y XVI. Posteriormente se expandió a Francia de la mano de Catalina de Médici la cual entró en la corte de Francia como esposa del rey francés Enrique II en 1533. La fecha clave se considera el 1581, con el estreno en París del denominado Ballet cómico de La Reina de Balthazar de Beajoyeaux. Este ballet era interpretado por aristócratas ante la corte.

Aunque este sea el origen del ballet, difiere en gran medida de cómo lo conocemos hoy en día. El ballet en la corte era un acto preparado para complacer al monarca y a sus invitados, estas presentaciones se llamaron ballets y eran interpretados por los miembros de la corte y en ocasiones por el mismo rey. En aquella época, no existía aún la figura del bailarín profesional que tenemos hoy en día.

• El desarrollo del ballet clásico o danza clásica

Después de unos primeros años de desarrollo del ballet en las cortes europeas especialmente la francesa, Luis XIV, el rey Sol, crearía la primera escuela y compañía profesional de ballet, el Ballet de la Ópera de París, la cual sigue existiendo en la actualidad. En ella se codificaron las cinco posiciones básicas así como otros pasos y se fue perfeccionando la técnica.

Este desarrollo en Francia explica el predominio del idioma francés en el vocabulario de ballet. Luis XIV, gran apasionado de la danza, había recibido amplia formación en la materia y había representado muchas obras del ballet en la corte.

• El movimiento romántico

Todo este periodo de desarrollo, desemboca en un punto de inflexión en la historia del ballet, la génesis del ballet moderno como tal, la cual se sitúa ya a finales del siglo XVIII – principios del XIX con el movimiento romántico.

Es en esta época en la que los bailarines empiezan a hacer movimientos etéreos y aéreos entre otros. Además, el baile sobre zapatillas de puntas de las bailarinas empieza a desarrollarse. El primer gran ballet romántico es La Sílfide, estrenado en la Ópera de París en 1832 si bien la gran representación de la época es Giselle (1841) donde la bailarina es el centro del espectáculo, pálida, etérea, envuelta en vaporosas telas. Estas obras se proyectaban en dos actos, el primero representando el mundo terrenal y el segundo el espiritual.

La Sílfide -  Jean Schneitzhöffer

Giselle - Adolphe Adam

• Rusia

Mientras que Francia jugó un papel decisivo en el ballet, otros países y culturas adoptaron pronto esta forma de arte, sobre todo Rusia. Rusia tiene una gran tradición de ballet, y el ballet ruso ha tenido una gran importancia en su país a lo largo de la historia. 

A finales del siglo XIX, el orientalismo estaba de moda. El colonialismo trajo a la vista las culturas de Asia y África, pero no tenían una buena consistencia debido a la malos recursos de información y la fantasía. Lo oriental era percibido como un lugar muy lejano en donde todo era posible, siempre era espléndido, exótico y decadente. Marius Petipa (coreógrafo, maestro de ballet y bailarín francés que vivió en la Rusia Imperial) siguió este gusto por lo oriental, produciendo " La hija del Faraón" (1862), y más tarde "El talismán" (1889 ) y "La Bayadère" (1877 ). 

Variaciones -  El Talismán

Muerte de Nikiya - La Bayadère

Uno de los compositores más famosos de ballet ruso es I. P. Tchaikovsky que puso música a los ballets: "Cascanueces" (1892) , de "La Bella Durmiente" (1890 ) , y el "Lago de los Cisnes" (1895) .

Las bailarinas clásicas comenzaron a usar tutus, que eran faldas cortas con muchas capas de crinolina o tul que mostraban la mayor parte de sus piernas.

• Siglo XX y Modernismo

Rusia

En la primavera de 1909 el empresario ruso Sergei Diaghilev visitó París con una compañía formada por bailarines del Teatro Mariinski de San Petersburgo: los Ballets Rusos que iban a revolucionar el concepto del ballet en el siglo veinte.

Diaghilev y el compositor Igor Stravinsky unieron sus talentos para traer el folklore ruso a París con El pájaro de fuego y Petrushka.

Diaghilev también presentó las coreografías vanguardistas  L'apres-midi d'un Faune con música de Claude Debussy y La consagración de la primavera con música de Stravinsky.

El Pájaro de Fuego - Stravinsky

Danza infernal - El Pájaro de Fuego

Algunas piezas de la época tuvieron un gran impacto, entre ellas Romeo y Julieta (1940) o La cenicienta (1945) con música de Sergei Prokofiev.

Danza de los Caballeros - Romeo y Julieta - Prokofiev